石雕的技法

    一，圓雕

    圓雕又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。它是石雕中**基本的技法。

    圓雕一般從前方位“開雕”，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一與和諧，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的“透視”。

    由于圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例，然后雕師們才按比例“打坯”�！按蚺鳌笔菆A雕中的**道程序，也是一個重要環節，特別是大型的圓雕作品，還需要先在泥土上“打坯”，待修訂守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”�！按蚺鳌钡哪康氖谴_保雕品的各個部件都能條例嚴格的比例要求，然后再動刀雕刻出生動傳神的作品。

    隨著時間的推移，石雕的題材不斷拓寬，石雕技法也不斷豐富發展，在圓雕技法的基礎上，出現鏤雕、鏈雕。在表現內容上，也由獨立的個體發展到人物、動物和山水等相結合的大型群雕，這就使得圓雕從技法到作品內容都更加豐富和完善。同一件圓雕作品，往往是圓雕、鏤雕、鏈雕等多種技法融會貫通。

    二 ，浮雕與透雕

    浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它與圓雕**大的區別是，浮雕只從前方位表現物像的“半立體感”，后方位或貼在石料上，或根據石料層情況簡略雕刻。要凸起物像，自然要鏟去非物像的部分，如果鏟去非物像部分的深度淺，那凸起的物像就也淺，這樣的雕作就稱為淺浮雕，反之則稱為高浮雕。高浮雕比較接近圓雕。

    浮雕在我國有著悠久的歷史，是繼圓雕之后出現的一種裝飾性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛陽龍門石窟古陽洞佛龕的石楣上的浮雕、陜西西安唐太宗昭陵六駿浮雕等。

    壽山石的浮雕始于明、清時期壽山石硯四雕和印章方柱的四面，雖然因為材料的緣故，在體積上和中國歷代的浮雕作品相比，懸殊很大，但是中國傳統的浮雕藝術對壽山石的薄意、透雕就是借鑒中國古代寺院、宮殿、亭臺樓閣、小橋、村舍等裝飾雕刻以及摩崖石刻、磚雕、木雕等技法發展而來的。

    浮雕的選材十分講究石料的色階分明和石面寬大平整，因此**好選擇色層分明薄形石料，利用外層石色雕刻景物，以里層石色作為襯底，形成自然套色。有兩層色階者，可以利用上層石色進行雕刻，下層作為襯底，或在襯底上刻薄意，猶如浮雕與璧畫交相輝映。色階有多層次的，可以用來雕刻高浮雕作品，這樣，藝效果就更加理想。

    在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而將背面部分進行局部或全部鏤空，就稱為透雕。透雕與鏤雕、鏈雕的異同表現為，三者都高產有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式來表現，有單面透雕和雙面透雕之分。單面透雕只刻正面，雙面透雕則將正、背兩面的物像都刻出來。不管單面透雕還是雙面透雕，都與鏤雕、鏈雕有著本質的區別，那就是鏤雕和鏈雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反兩面，因此，鏤雕和鏈雕屬于圓雕技法，而透雕則是浮雕技法的延伸。

    三，鏤雕與鏈雕

    鏤雕和鏈雕是圓雕相對獨立的雕刻技法，常與圓雕或其它技法相結合，使雕刻作品更富表現力。

    鏤雕也稱鏤空，即把石材中沒有表現物像的部分掏空，把能表現物像的部分保留下來�；�于鏤雕的難度很大，所以從石料挑選、作品布局、刀具配備到雕刻程序等，都與一般雕刻技法有所不同。鏤雕的石料必須質細性純，尤其是鏤空部分，更不應有裂紋和高密度的砂格，否則容易造成斷裂。鏤雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特制的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鉤型刀，以及小鋸刺等**刀具。由于鏤雕內部景物的用妯方向的方法來克服操作上的困難，所以鏤雕景物的設計要求**好是多面透空。一般來說，透空的方向愈多，空洞愈密，鏤雕就愈易，效果也就愈佳。鏤雕的程序是”先外后內“，待外層景物及其他襯景的打坯、鑿坯工序全部結束之后，才能進行鏤雕。

    鏈雕是用一塊石材鏤空雕刻出一整條活動石鏈的雕法，該法源于玉雕，卻比玉雕更難，因為石質不比玉質堅韌，稍有不慎就會造成鏈斷石毀。

    鏈雕對石材的要求也是很高的，必須經過嚴格挑選、鑒定。一般情況下，質細性堅、純而無格的壽山石比較合適。在相石構思時，也要特別精心細致。**要安排好鏈條的位置，使鏈條巧妙避過裂紋與砂格。在雕刻時，鏈條可與其它景物同時打坯，但不能急于穿孔脫環，必須等待作品修光完成之后，再慢慢進行脫環。

    脫環是一項非常精細的工作，難度極高。先用小型鉆孔，每孔之間略留距離，然后再用特制的小鏈刀或針鉆，謹慎按序，一一脫環，還要用”可回性打樣膏“加以固定，待整條鏈環刻成后，再將膠合的部分用溫水泡浸，慢慢脫落。

    四， 微雕

    微雕，顧名思義，是一種以微小精細見長的雕刻技法。中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。眾所周在的王叔遠的《核舟記》，也是中國歷史上微雕藝術的經典之作。

    篆刻邊款藝術是微雕藝術產生和發展的基礎。明清以來，不少文人雅士在印章這方寸之地，用鐵筆題書作畫，寄托情趣，自娛自樂。及至壽山石成為印章材料之后，壽山石的微雕藝術便也開始出現。清初楊璇、雕彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字，“西門薄意派”雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細的筆刻劃上自己姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四邊，以極細微的文字，雕刻古人詩詞作為邊款。

    到了20世紀60年代，隨著放大鏡等先進科學儀器在微雕領域的運用，微雕藝術便成為一種別具一格的嶄新藝術。作品中所刻的文字愈來愈小，內容也愈來愈多。

    微雕特別講究選材，其石材質地要求**精純，容不得有半點砂格和半絲裂紋，因為半個砂點就可能要刻10多個漢字。其次，微雕的刀具也是特殊的細刀，既要尖細，又得鋒利。第三，要有特別精熟的書法和國畫功底，雕刻的時候才可進行“意刻”。第四，臨場要屏息凝神，集中意念，毫厘千鈞，一氣呵成。第五，運刀要穩、準、狠，只有這樣，才能使書法和刀法筆意達到**的統一。

    微雕藝術“藝在微”，愈是細微，功夫越精，價值也越高。微雕也是十分講究畫面和章法的藝術，這就是“意在精”。微雕的雕刻師**要有很深的書法和繪畫功底，雖然微雕細微到無法用肉眼辨認，但在放大鏡下仍然十分精美，如大幅的書法精品。

    五，鈕雕

    鈕雕是專指在印章上部鈕飾的雕刻，屬于圓雕的范疇，具有豐富的立體感，但它和圓雕相比，具有三個顯著的特點。一是物像小，限于印章的規模，一般都在10立方厘米以下；二是只表現物像的上方，而不像圓雕那樣，需要全方位表現；此外，鈕雕的表現內容多是動物，特別是古代傳說中的動物，如：螭、獅、龍、虎、辟邪、饕餮等，因此，鈕雕也稱為“獸鈕”。

    鈕雕的歷史是和印章連在一起的，有印才有鈕。據有關歷史考證，**早的印章始于周朝，距今已有三千多年。**初的印章是權力和地位象征，是王侯將相、達達顯貴的**品。**初的印鈕也十分簡單、純樸，只是在印章上方鉆一小孔，用來穿強系結以便攜帶，因此印鈕也稱“印鼻子”。隨著歷史的不斷向前發展，印章在材料和鈕飾上，根據使用者不同的權位和官銜，出現了嚴格的等級制度。如秦時的官印，除了用金、銀、銅等質料原不同來區別官爵的高低外，還在印鈕的裝飾上加以區別。到了漢代，皇帝用玉璽虎鈕，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右將軍則用金印龜鈕，傣祿二千石的官，則用銅印象鈕......此后，歷代王朝，上至君王下至各品官員所用印鈕，以職位高低，多為螭、獅、龍、鳳、虎、辟邪、饕餮、麒麟、駝、鳥、鰲、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他動物。

    六， 篆刻

    篆刻歷史始于秦。秦始皇統一中國后，下令統一推廣使用小篆，篆文便成為印章印面所雕刻的內容，以后世代相襲，成為一種獨特的雕刻藝術。由于古代篆刻皆以金銀銅玉為材料，直至元朝王冕開創花乳石材刻印之后，石材的篆刻歷史才翻開了第三頁。

    由于石材的篆刻與印章關系十分密切，所以石材篆刻的歷史，形象地說，都寫在印章的印面上。明代文彭**書法鐫進印章旁款，清代丁敬等人以切刀力追古意，風格雄健，風靡江浙，自成“浙派”。其后，鄧石如又以書入畫，將刀法與筆法融為一體，一變秦漢印藝風貌，人稱為“鄧派”。至清末，趙之謙吸取當時出土的秦漢泉、洗等銘文入印，別開生面。民國時吳昌碩在漢印及前人的基礎上熔詩、書、畫、印于一爐，渾術靈勁，氣勢磅礴。后來黃牧甫又直追秦漢，取法權量、詔版，刀法銳利，還有湖南的齊白石、福州的陳子奮等都是篆刻名家。

    在中華文化傳統中篆刻藝術占有重要地位。歷代皇帝的玉璽和御寶都以篆文刻成。至于名書畫名家更是視篆刻如寶。凡一幅書或一幅畫，必鈐以篆刻印章，所謂詩、書、印、畫，缺一不可。

    篆刻分為陽刻和陰刻兩種。陽刻即白底朱文，筆畫往往纖細流利；陰刻即為朱底白文，筆畫粗獷蒼勁，富有原始銘文的韻味。陽刻和陰刻成雙結對地采用，相得益彰，特別耐人尋味。

    篆刻特別講究篆書。篆書有大篆、小篆等20多種，此外還有“變篆”。要采用哪一種篆書，根據印面的布局而定。通常情況下，以朱白相間，出神入化者為妙。篆刻者都應該有很好的篆書功底，同時應該熟悉書法的章法，壽山石篆刻作品往往不需修光，反見生動和自然。

    七 ，鑲嵌

    鑲嵌又稱屏雕，屬于小件浮雕的范疇。在中國以金玉珠寶作為飾物的鑲嵌歷史十分久遠，但鑲嵌與石雕結緣則始見于清初。而把壽山石雕鑲嵌在別的初托物上，并形成一種技法，卻是20世紀70年代，為壽山石雕“東門派”傳人林壽堪**。其具體做漢是把不同顏色的壽山石片，按照預先設計好的圖畫進行分解，刻成浮雕，然后再按照圖稿把它鑲飾在漆器的屏風、掛屏、桌屏或器皿等物件上。

    壽山石鑲嵌的制作程序分別設計、雕刻和粘貼三個步驟。設計包括“器具造型”和“雕刻畫面”兩個部分，二者必須統一協調，相互襯托。畫稿確定后，將其分解為若干部分，分別繪成分解圖，然后再根據設計的要求，選擇相適應的質料與色彩的石片。選材時不僅要有整體觀念，合理配料，還有注意通過自然石色的绔比作用，使畫面更加耀目多彩。

    雕刻時，先將分解圖紙貼于石片上，按圖鋸坯。遇到與前景交接之外，便要留出適當的余石，這樣才能使成品銜接緊密。鑲嵌的雕刻方法與高浮雕略同，只不過分解進行而已，但景物隆起的邊沿和側面要稍向內斜，以使作品更富窨感和立體感。

    刻制后的分解浮雕石片，經過光蠟處理后即可進行組合粘貼。粘貼石刻的板面一般應略低陷于外框，底板的漆料宜選擇深暗的色調。雕刻畫面的繪制多取人物故事、花鳥蔬菜及博古器皿等為題材。布局宜疏不宜密，穿插宜簡不宜繁。設計時既要使景物便于分角刻制，又要達到構圖完整，符合畫理。

    常用的粘合劑有面漆糊和樹脂粘劑兩種。面漆糊適合于大塊面及不透明石質部分的粘合，樹脂粘劑適用于白色或透明景物的粘合。景物雕件按圖稿逐件粘貼于器物板面上，粘貼完畢經過檢查后，應平置晾干。若以面漆糊粘貼，則需放置陰房內，數天后方可取出陳列。